Historia en La Canción: "A New Day Has Come".

on miércoles, diciembre 31, 2008


Este es el último post del año, y la primera vez que no escribo algo tan "elaborado" en el sentido de organizar la información y todas las ideas previo a publicar en el blog.

Esta última tarde estoy en un cibercafé de Salto, Uruguay, lugar en el que como todos los que pasan con frecuencia por aquí vive mi MEJOR AMIGA y una de las personas que más quiero en este mundo.

Me encantaría comentarles sobre eso y todas las cosas tan padres que he vivido al lado de Vane, que es una niña súper tierna y es como persona mucho mejor de lo que yo me imaginaba, pero este post es simplemente para agradecerles el haber estado presentes en este blog durante todo el 2008 que para mi fue un año muy fructífero en todos los sentidos y también para desearles que todas las cosas que sueñan y desean se les cumplan en el 2009.

Ojalá que el 2009 les permita viajar "más ligeros de equipaje" en el sentido de superar los problemas o las cosas que les complicaron la vida o los hicieron sentir tristes, todo siempre pasa (hasta las cosas malas) y creo que la onda es aprender a vivir al máximo con los elementos que se presenten, y aunque sea un sentimiento muy de humanos, no hay que permitir que MIEDO NOS DOMINE, porque si bien es cierto que vivimos una época difícil en todos los sentidos, para que las cosas cambien también depende mucho de la "vibra que todos generemos" y de nuestra actitud.

Para ya no tirarles "más rollo", sólo me resta decir que a pesar de que lo usual es desearle a todo mundo lo mejor en estas fechas, nadie tiene el futuro asegurado y si el 2009 no resulta ser como esperamos, no hay que perder la fe y pedir a Dios además de la salud, que nos de la fortaleza para afrontar con entereza cualquier adversidad que tengamos que afrontar.

Les agradezco a todos y cada uno de ustedes los correos, comentarios, correos y las visitas al blog, y espero regresando en Enero a Cd. Juárez, además de poder contestar los mensajes de cada uno de ustedes, comenzar a compartirles LA BITÁCORA DE VIAJE de estas que han sido ¡LAS MEJORES VACACIONES DE TODA MI VIDA!!!...

Por lo pronto la última canción de "Historia En La Canción" es de Celine Dion, una rola que en lo personal me encanta porque habla de cuando has pasado por algo difícil, siempre queda la posibilidad de que al llegar un nuevo día, tendrás una nueva oportunidad... Por eso quise dejar esta rola para el último post del 2008.

Un gran abrazo para todos, que pasen una súper noche de año nuevo al lado de las personas que más aman y ¡nos leemos de nuevo en el 2009!^

P.D. Gracias a Clau por el disco de Celine... ¡Todavía estoy privada!!!!



My Love - Ultimate Essential Collection / 2008 / Track 7 (disco 2)

"A New Day Has Come"
Un Nuevo Día Vendrá


I was waiting for so long
Esperé mucho tiempo
For a miracle to come
Porque un milagro llegara
Everyone told me to be strong
Todos me decían que tenía que ser fuerte
Hold on and don't shed a tear
Que esperara y no derramara una lágrima


Through the darkness and good times
A través de la oscuridad en los buenos tiempos
I knew I'd make it through
Yo sabía que lo haría
And the world thought I had it all
Y el mundo pensaba que yo lo tenía todo
But I was waiting for you
Pero yo estaba esperando por ti.


Hush, love
Silencio, amor…


I see a light in the sky
Veo una luz en el cielo
Oh, it's almost blinding me
Que casi me ciega
I can't believe
No lo puedo creer
I've been touched by an angel with love
He sido tocada por un angel con amor…


Let the rain come down and wash away my tears
Deja que la lluvia caiga y lave mis lágrimas
Let it fill my soul and drown my fears
Deja que llene mi alma y ahogue mis miedos
Let it shatter the walls for a new, new sun
Déjale romper las paredes por algo nuevo, un nuevo sol
A new day has...come…
Un nuevo día, vendrá


Where it was dark now there's light
Donde estaba oscuro, ahora hay luz
Where there was pain now there's joy
Donde había dolor, ahora hay alegría,
Where there was weakness, I found my strength
Donde había debilidad, yo encontré mi fuerza
All in the eyes of a boy…
Todo en los ojos de un niño…


Hush, love…
Silencio, amor…


I see a light in the sky
Veo una luz en el cielo
Oh, it's almost blinding me
Que casi me ciega
I can't believe
No lo puedo creer
I've been touched by an angel with love
He sido tocada por un angel con amor…


Let the rain come down and wash away my tears
Deja que la lluvia caiga y lave mis lágrimas
Let it fill my soul and drown my fears
Deja que llene mi alma y ahogue mis miedos
Let it shatter the walls for a new, new sun
Déjale romper las paredes por algo nuevo, un nuevo sol
A new day has...come…
Un nuevo dia.. Vendrá…


Ohhh, a light... Ooh…
Ohhh, la luz… Ooh…

Fragmento de "Caballo de Troya IV".

on lunes, diciembre 29, 2008

En días difíciles, en el sentido de que durante la mayor parte de las horas anduviste corriendo y el día se te esfumó entre mil y un pendientes, o desgastándote el cerebro con un abanico de preocupaciones, al llegar la noche un libro siempre te rescata de todo eso...

Eso es lo que yo hago cuando algo me intranquiliza, me preocupa o ha estado dándome vueltas durante mucho tiempo en la cabeza y el corazón: llego a casa y me pongo a leer.

Caballo de Troya IV, es el libro que estoy leyendo en este momento -con más lentitud de la que yo quisiera-, pero el caso es que desde que descubrí estos libros de J.J Benitez, en los que él prácticamente te lleva a viajar en el tiempo, hasta La Palestina del año 30; junto al "Mayor" o Jason, (nombre que este personaje adoptó para hacerse llamar en esa época), para buscar y conocer a Jesús de Nazareth, la historia me atrapó.

Más adelante, cuando termine de leer el libro, previo al resumen, voy a hacer un post para hablar sobre algunos de "los artefactos modernos" de los cuales Jason hace uso en esa época tan antigua; pero en este antepenúltimo post (porque todavía voy a dejar uno final programado para el 31 de Diciembre, por si hay algún "incauto despistado que entre al blog): cierro este año de intensa actividad "blogueril", hasta mi regreso de Uruguay.

Pero bueno, mientras llega el último día del 2008; les quiero compartir un pasaje de esta historia, relacionado con un leproso, que tiene lugar de camino hacia Caná, y que me conmovió muchísimo cuando lo leí.

No quiero ahondar mucho sobre eso, para que cada uno de ustedes lo lea y descubra de que se trata; tan sólo quiero hacer referencia a que "El Mayor"; en su identidad de Jason; el griego comerciante de vinos y maderas (identidad que adoptó para poder pasar desapercibido y relacionarse con la gente de ese tiempo); es un personaje muy especial.

La forma como J.J Benitez delineó la personalidad del protagonista de esta historia me fascina, porque aunque es un militar imparcial que viaja a través del tiempo para saber como fueron en realidad las cosas con Jesús -durante su vida y en la época que le tocó vivir- todo su entrenamiento enfocado a esa misión, y toda su objetividad científica queda reducida a nada cuando conoce al "Rabí de Galilea"...

Me fascina eso de este personaje, que es un hombre muy sensible, pero bueno...Ya les contaré más sobre eso cuando llegue el turno de esa 4ta. reseña de esta aventura en el tiempo y mientras tanto les dejo este fragmento de "Caballo de Troya IV"...

Espero que lo disfruten y les produzca las mismas emociones que a mi:

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... A los pocos metros, un eco me sobresaltó...

Desconcertado giré en redondo, a la búsqueda del origen del cavernoso ruido.

Pero seguí ciego. El instinto me impulsó a imitar a Juan. Y sin meditarlo dos veces, con el miedo hormigueando en las entrañas, me lancé en persecución de la pareja. No sabía qué estaba pasando y tampoco sentía demasiados deseos de averiguarlo. Sin embargo, las cosas no eran, no iban a suceder como imaginaba...

Apenas iniciada la frenética carrera, una sombra surgió por la izquierda, en pleno terraplén. Y el eco, al llegar a su altura, se hizo claro, profundo y, en esos momentos, escalofriante.

Sólo Dios sabe por qué me detuve. Medio estrangulado por un terror absurdo e irracional, con las pulsaciones desbocadas, retrocedí hasta situarme frente a la "sombra".

Mis amigos estaban a punto de alcanzar el final del pequeño desfiladero. El eco, efectivamente, resonaba nítido en el fondo de la cueva que tenía ante mí. La hoz ofrecía en aquel lugar una oquedad de un metro de altura por otros dos de ancho, medio cerrada por el ramaje. Y despacio, muy despacio, fui agachándome, escrutando la oscuridad del agujero e intentando identificar los sonidos.

María y el discípulo, a trescientos o cuatrocientos metros, me hacían señales, gritando algo que no entendí. Y cuando me disponía a alejarme, convencido de que podía tratarse de la guarida de alguna alimaña, el eco, más cercano, me erizó los cabellos. Algo reptaba o arrastraba la tierra a su paso, precipitándose hacia la salida.

Con la voluntad y los nervios en desorden traté de retroceder. Pero el bastón se me fue de entre los dedos. Al inclinarme para recogerlo, entre los cada vez más cercanos gruñidos creí identificar un sonido humano: algo similar a un grito, mitad lamento, mitad aviso... Algo parecido a "ame"...

¡Dios de los cielos! En efecto, era una voz humana. Al sonar en la boca de la cueva, aquel "¡ame!", repetido insistentemente, me hizo comprender lo que tenía ante mí.

Un nuevo "ame" ("impuro") precedió a la aparición de unas manos y un rostro, parcialmente fajados con unos lienzos purulentos y destrozados por la miseria. Y los ojos de un anciano, tan asustado como yo, se clavaron en quien esto escribe. A gatas, desde la entrada, el infeliz volvió a gritar aquel "impuro", en tono amenazante. Y una inmensa piedad vino a reemplazar mis terrores.

El lugar, cercano a lo que hoy se conoce como Ein Mahil, era el forzado reducto de una partida de leprosos, vecinos en su mayoría de las aldeas y pueblos colindantes.

La ley y las costumbres les obligaban a permanecer aislados y, en caso de proximidad a caminantes o núcleos habitados, a proferir los mencionados gritos de advertencia. Lamentablemente, a causa de la ignorancia en materia sanitaria, el término "lepra" se hizo extensivo a enfermedades y dolencias que nada tenían que ver con dicho mal.

Como demostró S.W. Baron, bajo esta designación fueron incluidas tuberculosis óseas purulentas, contagiosas elefantiasis, dermatosis, "lepras de cabeza" (probables alopecias), quemaduras graves mal curadas y hasta inofensivas calvicies en las que surgían manchas rojas o lobanillos. En el caso que nos ocupa, el anciano sí parecía presentar una verdadera lepra.

Bajo los harapos, unas manchas lechosas corroían los tejidos de las manos y del rostro, desnaturalizando al individuo. Se trataba, seguramente, de una de las lepras más generalizada en la Palestina de Jesús: la "mosaica" o "blanca", hoy conocida como "anestésica".

Aunque, obviamente, no tuve oportunidad de reconocerle, al ponerse en pie y observar las ulceraciones y la parálisis que inutilizaba algunos de los dedos, imaginé que la primera lepra se hallaba asociada a la también infectiva lepra "tuberculoide".

Nariz y mejillas -o lo que quedaba de ellas- presentaban unas desiguales nudosidades abolladas, la mayoría reblandecidas, y otras en estado terminal o ulceradas.

Su aspecto famélico me hizo pensar también en graves lesiones viscerales. O mucho me equivocaba o aquel desgraciado no tardaría en morir.

Durante un par de minutos el cadáver andante me contempló incrédulo. ¿Por qué no huía? Para cualquier judío, incluso para los menos escrupulosos con la ley, la lepra, además de una impureza, era la más flagrante manifestación
del pecado.

Todo leproso, por el hecho de serlo, era despreciado y repudiado, no sólo por el, hipotético riesgo de contagio, sino, en especial, por "haber caído en desgracia ante Dios".

"Auxiliadores", sacerdotes, ricos y pobres, judíos o gentiles procuraban distanciarse de estos "apestados", no concediéndoles otro favor que el de, muy de tarde en tarde, arrojar a sus pies alguna que otra hogaza de pan o las ropas usadas.

Y aunque espero referirme a ello en su momento, esta dramática situación hizo más encomiables las audaces aproximaciones del Maestro a los leprosos.

Conmovido ante la insondable tristeza de aquellos ojos negros -quizá lo único vivo en semejante despojo- le sonreí e, inclinando la cabeza, balbuceé un saludo.

El viejo, al detectar mi acento, comprendió. Y agradecido por el gesto de simple humanidad de aquel griego correspondió con una frase que no he olvidado:

-Tú no necesitas la paz, amigo: la llevas dentro-

No era el momento de polemizar sobre tan discutible afirmación. Y con una nerviosa despedida me distancié. Pero, súbitamente, ganado por uno de mis peligrosos impulsos, di la vuelta, depositando entre los muñones de sus manos el frasco de vidrio, obsequio de Meir.

El leproso lo inspeccionó y, sin comprender, levantó los ojos hacia el enigmático caminante. Le animé a destaparlo. Y acercándolo a los descarnados labios arrancó con los dientes la tela de lino que lo sellaba. La fragancia del «agua de rosas» le desconcertó.

Supongo que intentó sonreír. Al no lograrlo bajó el rostro y las lágrimas corrieron hacia los corrompidos vendajes. Jamás volvería a verle ... en aquel "ahora"..


"Caballo de Troya IV"
J.J. Benitez.

Me encantó eso de: "Tú no necesitas la paz, amigo: la llevas dentro", porque me tuvo varios días pensando en si yo conocía a alguien que reflejara algo parecido a esto, y después de meditarlo un poco, llegué a la conclusión de que sí, conozco a alguien así...

¿Y tú necesitas la paz? ¿O la llevas dentro?...

Nos leemos en el 2009.

La Posada Bloguera en Imágenes...

on martes, diciembre 23, 2008
El Caballero-Diesel, Kanelo, Vicky, Circe, Martha y Carlos-Kamikaze (como que el chiste estaba bueno ¿no?)


Como buenos mexicanos y en el marco del ya tradicional "Maratón Guadalupe-Reyes", los blogueros no nos podíamos quedar sin posada y por eso ni tardos ni perezosos nos apuntamos pa'l "guateque" en casa de Circe.

Carlos y Vicky.


La fiesta estuvo bieeeennnn chida, pero no voy a hacer una reseña kilométrica y "roshera" (Ahí disculparán pero ya estoy ensayando el acento "Uruguasho" que tendré que usar en unos días)... Pero bueno, volviendo al punto, esta vez no habrá demasiado "choro mareador", puesto que creo que las imágenes hablan por si mismas (de ahí también el título del post).

Circe, Carlos y Bombón.


En esta primer posada (que esperemos sea la primera de muchas en un futuro); las primeras en llegar fuimos Vicky y yo... Aunque El Caballero de La Blanca Luna dijo que él llevaba ya ratito allí afuera y que le había dado vergüencilla llegar solo y por eso decidió esperar a que alguien más apareciera.

Carlos y Vicky (¡Again!).


Sea como sea, nosotros 3 fuimos los primeros y cuando aparecimos en casa de Circe, ella (como buena anfitriona) ya tenía todo dispuesto en su casa para comenzar con la reunión.

Diesel y Bombón (¿A poco no estaban bien buenos los tamales?).


Carlos y Vicky muy concentrados en la letra de la canción.


Luego llegó Carlos Kamikaze, más de ratito apareció "La Bomboncito" con la prometida olla de "Champurrado Light" (que por cierto estaba delicioso) y los últimos en integrarse al "convite" fueron Kanelo y Milo, quienes nos tenían apantallados con tanta tecnología y sofisticación empleada en la instalación del Karaoke.

Peñaloza también hubiera estado ahí presente, pero tenía un gripón de aquellos al momento de hablar con Vicky por teléfono y ella le recomendó que mejor se quedara en su casa a descansar y reponerse (ni modo Alfred, ahí pa'la otra será)...

El Caballero de La Blanca Luna: ¡Saludos a Salto Uruguay!


Y Carlos se sabía ¡otra canción!


La idea desde un principio era hacer "cooperacha" y comprar tamales para cenar, pero El Caballero Diesel dijo que su mamá preparaba los mejores de la ciudad y aunque al principio pensamos que era exageración, pues resultó que no, pues los tamales no sólo estaban deliciosos, la mamá de Diesel se pulió además con una salsita verde, picosita que estaba ¡S-U-B-L-I-M-E!!!, y pues bueno a grandes rasgos fue una noche divertida (con moderación claro está) en la que cantamos, comimos, charlamos, nos reímos y sobre todo compartimos un Sábado muy especial que se convirtió en Domingo y que además de ser la 4ta. reunión de blogueros "Juarisquillos" se suma a la lista de buenos momentos compartidos.

La mesa decorada con motivos y velitas navideñas (nótese que ya me había acabado los chicharrones con medio litro de salsita verde de la que preparó la mamá de Diesel).


Una observación muy curiosa -que no recuerdo si fue Circe o Vicky quien la hizo- y que por cierto tiene mucho de cierta, es la que hace referencia a que en esta pequeña comunidad o "Mundo Bloguer" (como lo llamó alguna vez Circe en un post muy padre que hizo), todos nosotros nos llamamos no por nuestro nombre propio, sino por el ID que usamos en el blog.

Vicky y Kanelo cantando "La Puerta de Alcalá".


Sea como sea que nos conozcamos: Circe, Bombón, Diesel, Kanelo, etc... y sin importar la forma o el tiempo que tengamos conociéndonos a través de nuestras letras y las ideas, emociones o formas de pensar que expresemos en ellas, lo interesante de todo esto es que ha pasado ya algo de tiempo y a pesar de ser cada uno tan distinto; la convivencia se ha dado de una manera muy padre.

Carlos y Diesel.


Como dije en un principio, las imágenes hablan por si mismas y pues bueno, el Sábado 20 quedará como recuerdo de una convivencia muy agradable... Los que fuimos sabemos que nos la pasamos chido y los que no, pues no saben de lo que se perdieron, pero aún así se les echó de menos... Pero no "os preocupeis" que seguramente en el 2009 habrá más reuniones blogueras... Digo: si ya nos echamos el "Maratón Guadalupe-Reyes", no veo porque no podamos sobrevivir al "Maratón Reyes-Guadalupe" que ese requiere de más esencia, consistencia, pero sobre todo "resistencia".

La Bombón cantando como "Jilguerillo".


Kanelo en los controles técnicos del Karaoke (¡tanta sofisticación nos abrumó!)


Gracias a todos los que asistieron por tomarse el tiempo para convivir y nos vemos en el 2009 en la próxima reunión bloguera.

Blogueros "Juarisquillos"... Again!



¡Que disfruten las fotos!

Lunes de Compositores: Aleks Syntek.

on lunes, diciembre 22, 2008

"La verdad, a mí me gusta hablar mucho de situaciones que he vivido o situaciones cercanas a mí. Me gusta narrar el comportamiento humano, nuestras emociones en general. No me gusta juzgar, ni hacer música de denuncia, ni de protesta, sino compartir sensibilidad, y cuando me siento a componer me gusta ser espontáneo". 
  -Aleks Syntek-

Llegamos a la semana No. 18 del Lunes de Compositores y al último post de esta sección en el 2008 que ya casi se va.
Quise que fuera Aleks Syntek, el último artista de este año, porque aparte de que esta sección se "ha nutrido" de las sugerencias de los lectores de este "changarro bloguero"; el hecho de que Aleks apareciera justo en este penúltimo post de Diciembre, obedece también a que un músico y compositor tan completo -y de los mejores que ha dado la música contemporánea mexicana- es ideal para cerrar en forma magistral este año.
No es sólo el hecho de que sea un talento nacional, Aleks merece un reconocimiento especial, puesto que a diferencia de otros artistas que ya han desfilado por esta sección (y quienes se instruyeron es escuelas especializadas en música y composición), los padres de Aleks nunca contaron con los recursos económicos para poder encauzar a su hijo hacia estudios más formales en el ámbito de la música...
...Sin embargo, él dio muestra de su "genialidad" desde muy temprana edad y toda la experiencia que adquirió a través de los años fue de forma empírica; lo cual lo convierte en el claro ejemplo de que cuando te dedicas a lo que en verdad te gusta no hay impedimento alguno que te impida sobresalir
Además de ser un "genio" es un hombre muy sencillo, muy creativo, simpático (y la primera vez que lo ví a mi me dio la impresión de que es un hombre muy nervioso también); pero bueno, este post es para rendirle un pequeño reconocimiento a uno de nuestros mejores talentos y también para responder a la petición de dos de los lectores de este H. Blog ("H" es "Honorable" ehhh... No vayan a pensar mal), saludos a Claudia Muñoz y Kanelo.
Este post es para ustedes y ya aprovecho para comentarles que hasta mediados de Enero 2009 retomamos de nuevo esta sección.

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Aleks Syntek.

“Para mí esto es el éxito... Poder decir que tengo 20 años de discografía y tener la oportunidad de seguir dando lo mejor de mí”.
• Sobre su formación musical:
Su pasión por la música se hizo evidente desde que tenía 6 años cuando comenzó a tocar la guitarra que su padre le regaló y él aprendió, sacando en forma autodidácta sus propios acordes.
A los 10 años descubre su afición por el teclado. Esa era la época cuando participaba como actor infantil dentro del programa "Chiquilladas".
A los 13 años dejó la actuación y decidió dedicarse de lleno a la música, ya que fue a esa edad cuando comenzó a componer sus primeras canciones originales.
Influenciado por diversos géneros musicales, siendo muy joven empezó a trabajar como asistente y técnico de grabación gracias a su conocimiento empírico.
En 1985 comenzó a producir de manera profesional jingles publicitarios a la vez que se integra al entonces famoso grupo: "Kenny y los Eléctricos".
Años más tarde, y con tan solo 17 años de edad comenzó ya de lleno a realizar trabajos de producción y composición para diversos artistas.
Luego vendrían sus primeros pasos en el mundo del espectáculo junto a un amigo arquitecto y baterista: Michael, y otro bajista y fotógrafo: León; con quienes integró "La Gente Normal", y aunque el grupo tuvo éxito, Aleks era el genio creativo detrás del concepto del grupo, y por eso logró consolidar una carrera como solista.
• Discografía: Con León y Michel de La Gente Normal: "Hey Tu", "Más Fuerte de Lo que Pensaba", "Bienvenido a La Vida", "Lugar Secreto" y "Aleks Syntek 88-99".
Como solista: "Sexo, Pudor y Lágrimas" (Soundtrack); "Múltiple", "De Noche en la Ciudad", "Robots" (Soundtrack), "Mundo Lite", "Mundo Live" y "Lección de Vuelo".
Tributos a otros artistas: "Tributo a José - José", "Tributo a Queen, Los Grandes del Rock en Español", "Los Cuates de Chabelo", "¡Selena Vive!", "Rigo es Amor, Todos Somos Rigo", "Homenaje a Pedro Infante, 50 Aniversario".
• ¿Quiénes han cantado sus canciones?:
Soraya, Sasha, Paulina Rubio, Pandora, Timbiriche, Caló, Microchips, La Onda Vaselina,Tatiana, entre otros. Ha hecho duetos con Fey, Soraya, Benny, Enrique Iglesias y Alejandro Fernández (con quien realizó el tema de la película de "El Búfalo de La Noche") y más recientemente Kylie Minogue.
Llama la atención que en todos los duetos que ha realizado, a pesar de que sean tributos para otros cantantes, él siempre se encarga de los arreglos y la producción.
En los 90's realizó un disco de música africana a lado de la artista Peruana Tania Libertad y el Uruguayo Ruben Rada con el cual se ganó la atención de la crítica especializada dentro y fuera de México como productor.
• La canción más famosa interpretada por otro artista:
"Capitán" de Caló.
• La canción más famosa interpretada por él:
Tiene muchísimas canciones que se han convertido en clásicos del pop de las últimas dos décadas, pero "Sexo, Pudor y Lágrimas" le abrió muchas puertas y lo convirtió en un artista "rentable". $$$$$
• Sus sitios en internet:
• Datos Extras:
- Su verdadero nombre es: Alejandro Escajadillo, pero sus amigos lo apodaron "El Sinteclados" y más tarde su nombre se abrevió a "Aleks Syntek" pues en los 80's el sonido de este instrumento era muy común entre los rockeros, por lo que él decidió adoptarlo como su nombre artístico porque sonaba como de origen extranjero y a su nombre propio le agregó la letra "K" por ser fanático del grupo Kraftwerk de Alemania.
- El periodista Ricardo Rocha fue el primero que se atrevió a catalogarlo como un "Genio" de la música.
- Los videos musicales de Aleks Syntek y La Gente Normal fueron los primeros trabajos de directores cinematográficos muy respetados en la actualidad como: Daniel Gruener, Ángel Flores, Carlos Marcovich y Alejandro Lozano, entre otros.
- Aleks colaboró con Alejandro González Iñarritu en la estación de radio WFM y en la música incidental de la señal XHGC (Canal 5), así como también realizó temas para Noticieros como "ECO", temas de programas de televisión, temas institucionales de diversas estaciones de radio, campañas de publicidad para marcas (que van desde Banamex, McDonalds hasta Volkswagen).
- El primer Score (música instrumental) de película, Aleks lo realizó para el largometraje: "Cuentos y Leyendas del México Antiguo", con el cual se ganó la atención del Sr. Ray Manzarek (tecladista y fundador del legendario grupo "The Doors"), quien colaboró como invitado en su segundo material discográfico.
- En cine también dobló la voz de Miguel, uno de los protagonistas del filme de animación "La Ruta Hacia El Dorado", y de "Rodney Hojalata" en Robots.
- Su disco: "Múltiple" (especial para coleccionistas) incluye temas que realizó para programas de televisión, spots, sus primeras grabaciones inéditas, algunos remixes, versiones raras y en vivo de canciones suyas que no habían sido publicadas antes.
- La canción "Duele El Amor" con Ana Torroja, fue grabada en Italiano y Portugués así como también se realizaron remixes realizados por Dj's en Alemania y Japón.
- En el 2006 produjo el álbum "Me cuesta tanto olvidarte" de Ana Torroja, realizando de manera audaz nuevas versiones con arreglos en los que fusiona diversos géneros musicales que van desde el Guapango Sinfónico hasta el Big Band-Swing adaptados a las rolas clásicas de Mecano.
- El tema "Hasta el Fin del Mundo" (incluido en su disco: "Lección de Vuelo"); Aleks hace mancuerna con el grupo ochentero "Bon y Los Enemigos del Silencio" y dentro de esa canción mencionan fragmentos de dos canciones de las más famosas de este grupo.
- La portada de "Lección de Vuelo" es una pintura realizada especialmente por Daniela Manzur, una joven artista plástica mexicana quien ha expuesto su arte en galerías de Mexico y Nueva York y de la cual Syntek es gran admirador.
- De este disco se lanzaron 4 ediciones especiales con DVD documental y bonus tracks ademas de una edición especial de Vinil. Se realizaron 4 portadas diferentes con distintas pinturas de Manzur y una de Aureo Baqueiro.
- Los empaques de los Cd's de Aleks son ecologistas, de material reciclable que no contamina.
- Está casado con la diseñadora de interiores, Karen Coronado, hermana de Ingrid Coronado, (conductora de "Venga La Alegría" que se transmite por TV Azteca).
-
Aleks es muy reservado con su vida privada, pero en su música refleja mucho de lo que es su vida; por ejemplo el tema de "Sexo, Pudor y Lágrimas" (que originalmente iba a ser interpretado por Alejandra Guzmán), lo escribió en medio de una fuerte crisis emocional.
- Otro ejemplo de eso es el disco: "De Noche En La Ciudad" que incluye temas compuestos especialmente para su esposa: "Nuestro Jardín Encantado" (con la que le pidió matrimonio), "Te Soñé", de "Mundo Lite"; mientras que en su última producción: "Lección de Vuelo"; desde el título y la canción "Natalia", Aleks refleja su experiencia como papá.

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Esto es a grandes rasgos Aleks Syntek, quien además de ser muy talentoso, es uno de los pocos artistas que pueden darse el lujo de cantar sus grandes clásicos siempre, sin temor a que suenen como tales; ya que él tiene la capacidad de reinventar sus propios sonidos; además de que en el plano personal se nota a través de su sonrisa y su mirada, que es un chavo con mucha luz.
Para cerrar el post y a pesar de que Aleks tiene temas muy emblemáticos, yo decidí elegir este que se titula: "Una Pequeña Parte de Ti" y que me fascina por todo lo que dice, me parece que es uno de los temas más románticos y con una letra hermosa... Digo... Digo... ¿A quién de ustedes no le "derritiría" que alguien les dedicara una rola así?
...Queda formalmente clausurada la sección de "Lunes de Compositores"...

¡Nos leemos en el 2009!

"Mi sueño siempre fue el ser un artista universal. El día de hoy veo en mis conciertos a papás, abuelos y niños, a rockeros radicales y chicas conservadoras, "fresas". Y creo que lo que hago no tiene una etiqueta, pues no me gusta etiquetarme, nunca me ha gustado decir soy roquero o popero y demás. Sólo soy músico y como tal, creo en esto como un todo. Me encanta atraer a un público generalizado y esa es la mayor bendición que puedo tener el día de hoy".


"Una Pequeña Parte de Ti". Me basta mirar, tu sonrisa tan cerca de mi, quisiera estar contigo, toda la eternidad... Me basta decir, que nunca te dejaré, te busqué tanto, pero al fin te encontré... No te quisiera perder jamás... Me basta saber, que sólo tu puedes llenar, toda mi vida con una palabra nada más, con una caricia nada más... Me basta una pequeña parte de ti, para ser el hombre mas feliz... Tan sólo con tenerte aquí junto a mi, puedo sentir amor, tan sólo así... Me basta decir, que nunca te dejaré, te busqué tanto, pero al fin te encontré... Me basta saber, que sólo tu puedes llenar toda mi vida, con una palabra nada más, con una caricia nada más... Me basta una pequeña parte de ti, para ser el hombre más feliz, tan sólo con tenerte aquí junto a mi, puedo sentir amor, tan sólo así... Puedo sentir amor, tan sólo así. Sólo así...

¡Gran Posada Bloguera!!!

on miércoles, diciembre 17, 2008

Esperamos verlos ahí a todos...

Sonidos de Nuestro Pasado...


La semana pasada todos los mexicanos nos sorprendimos con la salida a la luz pública de un audio con la voz de El General Porfirio Díaz, quien fuera presidente de nuestro país durante tres décadas.

Para algunos él es considerado como uno de los grandes villanos de La Historia de México, pero las opiniones se dividen porque a pesar de su mandato se convirtió en una dictadura, durante esa etapa de nuestra historia se dieron logros importantes; puesto que México se estabilizó tras medio siglo de luchas internas y hubo un desarrollo económico sin precedentes; pero que también provocó que los ricos se hicieran más ricos y los pobres, más jodi... digo, pobres...

Pero bueno eso es tema para otro post... No prometo nada, (porque todavía estoy buscando información al respecto), pero probablemente el próximo año publique en el blog algo sobre la influencia que Porfirio Díaz, (un personaje que en lo personal me parece tan egocéntrico, y por lo mismo tan fascinante y lleno de matices), tuvo sobre el cine en México gracias al lente de Salvador Toscano... ¿O podríamos hablar también de "Las Grandes Mentiras En La Historia de México"?... pero antes de eso tengo que buscar más info y si todo sale bien eso lo estarán leyendo -si Dios quiere- hasta el 2009.

Tomás Alba Edison.


El objetivo de este post es simplemente compartir este audio, (que seguramente ya todo mundo escuchó desde la semana pasada), y que es de gran valor para todos los que vivimos en este país tan rico en historia... Con la diferencia de que en este espacio del blog destinado a "Cosas Interesantes" que me voy encontrando por ahí, el objetivo es ahondar un poco más sobre este invento de Tomás Alba Edison que casi un siglo después, evoca en el presente los sonidos de nuestro pasado.


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• Audio: Texto leído por El Gral. Porfirio Díaz, Presidente de México en respuesta a una carta de Tomás Alba Edison.

• Lugar: Chapultepec, México, D.F.

• Fecha de grabación: 15 de Agosto, 1909.

• Formato de la grabación: Cilindro Edison Gold Moulded.

• Número de Realización: 20315

• NPS Número de objeto catálogo: EDIS 39847
* (NPS son las siglas de National Park Service, que es donde se encuentra el museo que alberga la mayoría de los archivos de audio que se hicieron durante esa época con los inventos fonográficos de Tomás Alba Edison en West Orange, Nueva Jersey, E.U y al parecer ahí es donde tienen este audio).




Narrador: Contestación que el Sr. General Porfirio Díaz, Presidente de la República Mexicana, da a una carta del señor Tomás A. Edison.

Porfirio Díaz: Chapultepec, Agosto 15, de 1909.

Sr. Tomás A. Edison (estimado y buen amigo): Me refiero a su grata 8 de Julio. Yo también como usted recuerdo con placer el tiempo aquel en que tuve la satisfacción de conocerle y conocer sus atrevidos experimentos, haciéndome partícipe de su fe inquebrantable en el gracioso porvenir de la ciencia empírica.

Fue allá en su patria, en los primeros días de la luz eléctrica en Nueva York, y desde entonces, presentí en usted al héroe del talento, al triunfador del trabajo, al que más tarde habría de someter a disciplina el fuego arrebatado por Franklin a los cielos, para perpetuar acá en la tierra en sus maravillosos aparatos fonográficos la cariñosa voz de los seres amados reproduciendo todos los ritmos, todos los acentos y todas las modulaciones del lenguaje humano.

Me es grato complacerle porque tengo en muy alta estimación a los grandes benefactores de la humanidad, y usted es uno de ellos, porque usted ha creado nuevas fuentes de felicidad, de bienestar y de riqueza para el género humano utilizando las más poderosas fuerzas conocidas: luz, electricidad, trabajo y genio. Su amigo, que con orgullo estrecha su mano.

Porfirio Díaz.

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Sobre el Cilindro Edison Gold Moulded.

Las grabaciones en cilindro, fueron el primer método que existió para atrapar y perpetuar el sonido.

La forma como funcionaban era: el sonido literalmente quedaba grabado sobre la superficie exterior del cilindro en forma de zurcos que se podían reproducir sobre un fonógrafo mecánico, aparato que Edison inventó originalmente para grabar las conversaciones telefónicas.

En un inicio, la duración de los cilindros era muy pequeña, unos dos minutos, pero Edison logró alargarla considerablemente, perfeccionando el aparato de forma continua, logrando grandes niveles de calidad para la época.

Los cilindros se vendían en tubos de cartón, con tapas de ese mismo material en cada extremo, que servían para proteger las grabaciones. Estos contenedores y la forma de los cilindros (junto con el sonido "metálico" de las primeras grabaciones, en comparación con la música en directo) movieron al director de banda John Philip Sousa a burlarse de las grabaciones llamándolas "música enlatada".

Con los años, el tipo de cera utilizado en los cilindros se mejoró y endureció para que los cilindros pudieran reproducirse más de 100 veces. En 1902, Edison Records lanzó una línea de cilindros mejorados con cera dura, promocionados como "Edison Gold Moulded Records".... Que es la línea de cilindros que hoy nos permite conocer la voz de Porfirio Díaz.

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Tomás Alba Edison a la edad de 30 años con un fonógrafo más moderno.



¿Es impresionante verdad?, y la reflexión que queda al final de todo esto es: Todas las cosas que nosotros usamos ahora y que para nosotros son "lo último en tecnología", y que probablemente dentro de 100 años estarán en el museo, ¿serán capaces dentro de 100 años de aportarle algo a las nuevas generaciones?...

A lo mejor si, a lo mejor no... pero es una sensación extraña intentar imaginar que cosa le podría producir a alguien el estar en contacto con las cosas y los objetos que formaron parte de la vida de alguien un siglo atrás...


¡Buena Mitad de Semana!

Lunes de Compositores: Shakira.

on lunes, diciembre 15, 2008

"Mi sueño es escribir la canción que no he escrito".

-Shakira-

Después de ver la foto que abre este post seguramente pensarán que se equivocaron de blog y están leyendo el "Miércoles de Amor Platónico" de El Caballero de La Blanca Luna... Pero no... además de que este es el "Lunes de Compositores", no se equivocaron de blog y lo siento por los caballeros que entran a este espacio bloguero, pero de una vez les aviso que a pesar de que Shakira es la compositora de la semana No. 17 de esta sección, en este post no encontrarán fotos "Sepsy's" de ella... Para eso hay muchos otros sitios en internet.
Bueno, entonces si no va haber fotos "en pelotas" (como diría Vane), y sobre esta chica Colombiana ya todo se sabe, se ha dicho y escrito, ¿Qué habrá en este Lunes de Compositores?
De entrada no les voy a hacer una aburrida reseña sobre los antecedentes de Shakira en el mundo de la música (porque también ya casi todo mundo los conoce); mejor, a la par de enfocar el post hacia su faceta como compositora, les quiero compartir un escrito que descubrí hace algunos años en un periódico local y que estaba firmado nada más y nada menos que por el nobel de literartura: Gabriel García Márquez.
Al igual que pasó hace un par de semanas con "Ella Baila Sola", en este escrito Gabriel García Márquez (con ese estilo tan fascinante que sólo él tiene para escribir), refleja la esencia de lo que existe verdaderamente detrás de toda esa imagen que en los últimos años y a raíz de su entrada al mercado anglosajón Shakira adoptó.
La industria del espectáculo es un negocio como todo, y desgraciadamente vívimos en una cultura plástica en la que la gente con talento siempre queda al margen del mercado musical, y a pesar de que es innegable la capacidad de Shakira como intérprete y compositora, no hay que ser muy inteligente para darse cuenta que su transformación física y artística (sobre todo de estos últimos años) no obedece a otra cosa más que al hecho de que en un mercado tan competitivo tienen más posibilidades de sobresalir los artistas que sobre explotan al máximo sus atributos físicos y en el caso particular de Shakira, esa imagen de rubia sexy, combinado con sus sensuales y característicos movimientos de cadera, han dado como resultado una carrera muy redituable y que ella se haya convertido en una figura reconocida a nivel internacional.
Si la combinación de todo esto fue para bien o para mal, no me corresponde a mi señalarlo... Ya cada uno de ustedes tendrá su opinión personal al respecto. El objetivo de este post y de compartirles este texto tan padre realizado por García Márquez es mostrarles a una chica que despojada de toda esa imagen es simplemente: Shakira Isabel Mebarak Ripoll, la chava que sin mucha pretensión, hace apenas unos cuantos años atrás, con una simple guitarra atada a la espalda y con "pies descalzos" empezó a recorrer un camino armada con letras que luego se convirtieron en canciones llenas de sentimiento y honestidad.
A pesar de que ya pasaron algunos años desde que este texto fue escrito, siento que esa es la esencia real de lo que ella es fuera de un escenario; y a la par de compatirlo, les anexo unas imágenes totalmente distintas a lo que estamos acostumbrados a ver y que reseñan en forma gráfica su viaje a Bangladesh en el año 2007; como parte de la labor humanitaria que ella realiza a través de la fundación "Pies Descalzos".

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"Me inspiro en lo cotidiano, en algo simple"...

"Shakira" Por: Gabriel García Márquez

Shakira voló de Miami a Buenos Aires el lunes primero de febrero, perseguida por un periodista que quería hacerle por teléfono una sola pregunta para un programa de radio.
Por motivos diversos, aunque naturales en los oficios de ambos, no pudo alcanzarla en los veintisiete días siguientes, hasta que le perdió la pista en España en la primera semana de marzo.
Lo único que le quedó al periodista fue el argumento y el título del reportaje: "¿Qué está haciendo Shakira cuando nadie la encuentra?" Shakira, muerta de risa, lo explica agenda en mano: "Estoy viviendo".
Había llegado a Buenos Aires en la tarde del primero de febrero, y trabajó el martes hasta pasada la media noche, sin tiempo para celebrar aquel día sus veintidos años.
El miércoles regresó a Miami, donde hizo una larga sesión de fotos para publicidad, y grabó varias horas para la versión en inglés de su último disco.
Al día siguiente, viernes, continuó la grabación desde la dos de la tarde hasta el amanecer del sábado, durmió tres horas, y siguió grabando hasta las tres de la tarde. Esa noche durmió unas pocas horas y el domingo temprano voló a Lima.
Allí grabó un programa el lunes al medio día, hizo una presentación en vivo, participó a las cuatro de la tarde en un programa comercial y estuvo hasta la madrugada en una fiesta de promoción.
Al día siguiente, nueve de febrero, concedió once entrevistas de media hora cada una para radio, televisión y prensa, desde las diez de la mañana hasta las cinco de la tarde, con una pausa de una hora para almorzar.
Debía llegar de urgencia a Miami, pero a última hora tuvo que improvisar una escala en Bogotá para una visita de consuelo a los damnificados del terremoto de Armenia.
Esa noche alcanzó su último avión para Miami, donde ensayó cuatro días para compromisos en España y París. También sacó tiempo para trabajar con la cantante Gloria Estefan en la traducción inglesa de sus discos, desde el almuerzo del sábado hasta las cuatro y media de la madrugada del domingo.
Volvió a su casa con las primeras luces, se tomó un café con un pan y se acostó a dormir vestida. Una hora y media después la despertaron para una serie de entrevistas por radio que ya tenía comprometidas. El martes 16, ya en Costa Rica, hizo una presentación en vivo.
El jueves 18 viajó de Miami a Caracas, y allí participó en el programa "Sábado Sensacional". Apenas durmió, pues el 21 tuvo que volar de Venezuela a Los Ángeles para asistir a la entrega de los premios Grammy, con la esperanza de ser una de las escogidas, pero la pesada de los Estados Unidos barrió con los premios grandes.
No se amilanó: el 25 dio el salto a España, donde la esperaban para trabajar el 27 y el 28 de febrero. El primero de marzo, cuando por fin pudo dormir una noche completa en un hotel de Madrid, había volado tanto como una azafata profesional: más de cuarenta mil kilómetros en un mes.
Los compromisos que Shakira hace en tierra firme no son menos traumáticos. Entre músicos, iluminadores, tramoyistas e ingenieros de sonido, el equipo que viaja con ella es una escuadra de combate.
Ella se ocupa de todo en persona. No sabe leer música, pero en los ensayos está pendiente de cada instrumento, con un sentido crítico severo y un oído privilegiado que le permiten interrumpir un ensayo para coordinar la nota exacta con sus músicos.
No sólo colabora con ellos en el escenario sino que se preocupa por la suerte personal de cada uno. Muy pocas veces se deja ver el cansancio, pero no hay que engañarse. En una serie de cuarenta conciertos que hizo en Argentina no dio una mínima muestra de fatiga, pero en los últimos, alguien la esperaba entre bambalinas para llevarla cargada hasta la camioneta. En diversas ocasiones ha tenido taquicardias, inflamación del colon, o alergias de la piel.
Esta situación se ha agravado con los arduos preparativos de la versión inglesa de "¿Dónde están los ladrones?" para los Estados Unidos, con la afortunada colaboración de Emilio Estefan y su esposa, Gloria, que son productores actuales de sus discos.
Es una de las presiones fuertes que Shakira ha sufrido en su vida. Habla un inglés de uso diario, pero ha tenido que someterlo a prácticas agotadoras para depurar su acento, y está tan obsesionada que a veces sigue hablándolo mientras duerme.
En vísperas de su estreno hizo una crisis de fiebres durante toda la noche y no durmió más de una hora. "Fue uno de los momentos más extenuantes de mi vida", dice. "Lloré casi toda la noche pensando que no iba a ser capaz".
¿De qué se extraña? Shakira parece haber olvidado demasiado pronto que ese vértigo indomable nació con ella, y quiera Dios que la acompañe hasta su más tierna vejez.
Es la hija única de un conocido joyero de Barranquilla, don William Mebarak y su esposa, doña Nydia Ripoll, una familia de ascendencia árabe tutelada por los ángeles de las artes y las letras.
La precocidad descomunal de Shakira, su genio creativo, su voluntad de granito y una ciudad natal propensa a la invención artística, sólo podían ser los gérmenes de un tan raro destino. Sus primeros años parecen saltos de décadas.
Sus cronistas aseguran que a la edad de diecisiete meses recitaba el abecedario, a los tres cantaba los números, a los cuatro bailó la danza del vientre sin maestro en una escuela de monjas de Barranquilla, donde un funcionario sibarítico de los años treinta quiso erigir un monumento consagrado al culto de Shirley Temple.
A los siete años, Shakira había compuesto su primera canción. Entre los ocho y los diez escribió sus primeros versos, y sus primeras canciones con letra y música originales.
Por la misma época firmó su primer contrato para entretener a los obreros en las minas de carbón de El Cerrejón, en la alta Guajira. Aún no había comenzado bachillerato cuando una empresa disquera le grabó su primer disco.
"Siempre estuve muy familiarizada con mi capacidad de crear -dice-, recitaba poemas de amor, empecé escribiendo cuentos y sacaba muy buenas notas, excepto en matemáticas". Sin embargo, le aburría a morir que los amigos de sus padres la obligaran a cantar en las visitas.
"Prefiero una multitud de treinta mil personas que cinco gatos escuchándome cantar con una guitarra", dice. Con su rostro de niña perfecta y su engañosa fragilidad, tuvo siempre la certeza absoluta de que iba a ser un personaje público de resonancia mundial. No sabía en qué arte o en qué parte, pero no tenía una sombra de duda, como si estuviera condenada al fatalismo de una profecía.
Hoy el sueño está más que cumplido. La música de Shakira tiene una impronta personal que no se parece a la de nadie, y nadie la canta ni la baila como ella a ninguna edad con una sensualidad inocente que parece inventada por ella. Se dice fácil: "Si no canto me muero". Pero en Shakira es cierto: si no canta no vive.
Lo único que le devuelve la paz del espíritu es la soledad en medio de las muchedumbres. Una vez en el escenario no tiene el temor escénico, sino todo lo contrario: el terror de no estar allí. "Me siento -dice- como un león en la selva". Es uno de esos pocos espacios donde tiene la oportunidad real de mostrar lo que es, lo que ha sido, y lo único que será sin duda hasta la muerte.
Es el caso ejemplar de una fuerza telúrica al servicio de una magia sutil. La mayoría de los cantantes se hace poner las luces de frente para no enfrentarse al fantasma de las muchedumbres. Shakira escogió lo contrario. Ha instruido a sus técnicos para que no instalen las luces fuertes contra su cara, sino que las vuelvan hacia el público, para que ella pueda verlo y vivirlo mientras canta.
"La comunicación es total", dice. La muchedumbre anónima e impredecible no sólo le revela entonces una complicidad del corazón que la actriz va moldeando a medida que actúa según los pálpitos de su inspiración. "Me gusta ver los ojos de la gente cuando canto para ellas", dice.
Algunas caras que no ha visto nunca las descubre entre el público y las recuerda para siempre como si fueran de viejos amigos. Una vez, de improviso, reconoció a alguien que había muerto desde hacía años. Y más aún: se sintió reconocida desde otra vida. "Canté toda la noche para él", dice. Son milagros secretos que hacen la gloria -y muchas veces el desastre- de grandes artistas.
El fenómeno más entrañable en la vida de Shakira es la contaminación masiva de las muchedumbres infantiles. Cuando apareció Pies Descalzos, los publicistas decidieron promoverlo en los intermedios de los conciertos populares del Caribe.
Tuvieron que cambiar de idea, porque el público juvenil se lanzaba al ruedo para bailar y cantar a Shakira y sólo querían más de lo mismo para el resto de la noche. Hoy es un fenómeno digno de una cátedra magistral. Las escuelas primarias de cualquier nivel social se han convertido en clonaciones masiva de Shakiras -vestidas, habladas y cantadas como ella- Más curioso aún: la fiebre más alta está en el promedio de las niñas de seis años.
Las grabaciones piratas de Shakira son moneda corriente en los cambalaches de los recreos y se venden a dos por cinco en las puertas de las escuelas. Los adornos de sus cabellos, sus collares y aretes se agotan al salir, y en los mercados se venden al por mayor las anilinas para cambiarse los colores de las trenzas según la moda del día.
La heroína de la escuela es la primera que aparece en clase con el disco. Los grupos de estudio más concurridos se convocan en casas particulares, y al cabo de un repaso rápido de la tarea, empieza el pandemonio.
Los cumpleaños son fiestas de shakiras, en las que sólo se canta y se baila a Shakira. En las más puristas -que no son pocas- no hay hombres invitados.
Es difícil ser lo que Shakira es hoy en su carrera, no solo por su genio y su juicio, sino por el milagro de una madurez inconcebible a su edad. Cuesta trabajo entender semejante poder de creación compatible con sus trenzas negras de ayer, las rojas de hoy, las verdes de mañana.
El año próximo será suyo: está previsto que entrará en discos y en vivo en los vastos mercados de Europa, Estados Unidos, Asia y Africa, donde millones de fanáticos la esperan cantando sus canciones en numerosos idiomas. Tiene más premios, trofeos y diplomas que muchas veteranas grandes.
Se ve que es como ella quiso ser: inteligente, insegura, recatada, golosa, evasiva, intensa. Barranquillera de hueso colorado, desde el mundo entero y desde las nubes de su Olimpo añora las huevas de lisa y el bollo de yuca, y una casa de techos muy altos que no ha podido comprar frente al mar, con dos caballos y mucha tranquilidad.
Adora los libros, los compra, los acaricia, pero no tiene el tiempo que quisiera para leerlos. Anhela a los amigos que se le quedan en los adioses apresurados de los aeropuertos, pero sabe que no será fácil volver a verlos.
Sobre el dinero que ha ganado, dice: "Tengo menos de lo que dicen y más de lo que yo digo". Su sitio predilecto para oir música es el automóvil cerrado, a todo volumen, sin molestar a nadie. "Es el lugar ideal para hablar con Dios, hablar conmigo misma, tratar de entender", dice.
Confiesa que odia la televisión. Dice que su contradicción más grande es creer que existe la vida eterna pero siente el terror insoportable de la muerte, por la pérdida de los sentidos.
Hubo épocas en que concedió hasta cuarenta entrevistas diarias sin repetirse. Tiene ideas propias sobre el arte, la vida terrenal y la eterna, la existencia de Dios, el amor o la muerte. Sin embargo, sus entrevistadores y publicistas ocasionales se han empeñado tanto en que las explique, que la han vuelto experta en respuestas fugitivas, más útiles para escamotear que para revelar.
Rechaza toda idea relacionada con la fragilidad de su fama, y la exasperan las versiones de que puede perder la voz por sus supuestos abusos. "En plena luz del medio día -dice Shakira- no quiero pensar en el ocaso".
De todos modos, los especialistas lo ven como un riesgo improbable, pues su voz tiene una colocación natural capaz de sobrevivir a sus excesos.
Ha tenido que cantar agotada por las fiebres, ha perdido el conocimiento por cansancio, pero nunca ha sufrido la mínima alteración de la voz. "La peor frustración de un cantante -dice con su impaciencia final de entrevistada- es haber escogido la carrera de hacer música y no hacer más música todos los días por estar haciendo entrevistas".
Su tema más resbaladizo es el amor. Lo exalta, lo idealiza, y es el alma y razón de sus canciones, pero lo elude con humor en la charla personal. "La verdad -dice a carcajadas- es que le tengo más miedo al matrimonio que a la muerte".
Acepta de buen talante haber tenido cuatro novios visibles, y por lo menos tres en la penumbra. Llama la atención que parece haber tenido los que correspondían a su edad, pero ninguno a la altura de su madurez. En cambio, el cantante puertorriqueño Oswaldo Ríos, el mayor de todos, parece haber sido el menos maduro.
Shakira habla de ellos con afecto pero sin dolor, y parece recordarlos como a seis fantasmas efímeros que uno tras otro se le habían ido quedando colgados en el ropero. Por fortuna, no hay motivos para desesperar: el próximo 2 de febrero, bajo el signo de Acuario, Shakira cumplirá -apenas- sus primeros veintitrés años.

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¿Está padre no?, ¿Y dónde quedó entonces la reseña de El Lunes de Compositores?... Pues bueno, no hay tal porque como ya dije al inicio, todos conocemos la trayectoria y las canciones más famosas de esta figura del pop contemporáneo.
Hay quienes dicen que en la actualidad ella ya no es aquella chica de cabello oscuro y ojos vivaces que se sentaba en las escaleras de su apartamento para mirar el Río Magdalena, pero a pesar de todo ese monstruo mercadológico y de esa exageración en su tono de voz que la ha convertido en estrella, Shakira conserva en la esencia de sus composiciones, todavía mucho de lo que realmente es.
Para cerrar el post, los dejo con una canción no interpretada por ella, sino por Alejandro Fernández, quien grabó hace algunos años este tema en uno de sus discos y que pocas personas saben, una composición tan hermosa es de la autoría de Shakira -y que en mi opinión personal- es una de sus mejores canciones.

¡Hasta El Próximo Lunes de Compositores!!!

"Quiero seguir creciendo. Tengo tantas ideas. La inspiración se vuelve casi infinita. No tiene límites y siempre una canción te deja con ganas de continuar por un camino que empezaste".

- Shakira-

"Háblame"

Estás sentada allí,
viéndome desaparecer,
mientras me haces creer,
que no te importa.
Ya sabes que sin mi,
no será fácil para ti,
aunque aceptarlo hoy no lo soportas.
Hasta esa puerta arrastraré mis pies,
nada harás, nada, ya lo sé,
y lo que más me duele es que tal vez,
no me sobren las ganas de volver.
Háblame, no me dejes ir,
no te ahorres las palabras,
que hoy más quisiera oír...
Háblame, no me hagas sufrir,
porque para ser sincero,
yo no quiero estar sin ti.
El cielo que nos ve,
ya te ha escuchado prometer,
cambiar todas las espinas por rosas.
Hay poco que arriesgar,
y demasiado que perder,
y mientras piensas, el tiempo se agota...
Hasta esa puerta arrastraré mis pies,
nada harás, nada ya lo sé,
y lo que más me hiere es entender,
como muere lo que una vez soñé...
Háblame, no me dejes ir,
no te ahorres las palabras
que hoy más quisiera oír...
Háblame, no me hagas sufrir,
porque para ser sincero,
yo no quiero estar sin ti...
Porque este amor me arrebató,
la voluntad y me venció...
Ya ves que sin querer,
siento que me arrastra,
y siento que me lleva,
hasta la frontera de lo que siento por ti...
Háblame, no me dejes ir,
no te ahorres las palabras,
que hoy más quisiera oír...
Háblame, no me hagas sufrir,
porque para ser sincero, yo no quiero estar sin ti... Háblame...