Lunes de Compositores: Juan Pablo Manzanero.

on lunes, septiembre 29, 2008
...Pues el tiempo se ha pasado volando y este es ya el Quinto Lunes de esta sección de compositores. Espero que hasta ahorita les haya gustado todo lo que he publicado y pues aparte de esta seccioncita que va a durar apróximadamente 10 semanas, vienen otras cosas muy padres para el blog.
En esta ocasión el compositor que engalana nuestro inicio de semana es Juan Pablo Manzanero, Un chico muy talentoso y sensible (que como su apellido les habrá hecho suponer ya), es hijo del maestro Armando Manzanero, pero que aún así ha aprendido a brillar con luz propia.
¿Me acompañan a conocer su trayectoria?
• Sobre su formación musical: Estudió música desde los cuatro años en la Escuela Tlamantine asociada a la Academia Real de Londres dirigida por la Maestra Antonieta Lozano. También realizó la carrera de Licenciatura en Musica y Dirección de Orquesta, y estudió 17 años en esa escuela.
• Discografía: A los 17 años conoció a Nacho Cano quien le propuso producir su primer disco titulado “Cruce en el Andén” bajo el sello BMG. Luego vino “Llevame al Fondo de Ti”, y “Adentro”.
Junto a su famoso padre participó en el disco de "Duetos" con una canción de su autoría "Nada Personal" y también interpretando junto a su padre el tema: "Antes de, Después De".
También en el último disco de Armando Manzanero titulado: "Manzanero Big Band Jazz de México", Juan Pablo participa con la composición e interpretación de la canción "Café".
• ¿Quiénes han cantado sus canciones?: Cristian Castro, Yahir, Sasha Sokol, Ricky Martin, Tania Libertad, y hasta su propio padre, el afamado Armando Manzanero.
• La canción más famosa interpretada por él: "Úneme".
• Su canción más famosa interpretada por otro cantante: "Nada personal" (originalmente interpretada por Lizette y Armando Manzanero en el disco de la telenovela que llevó el mismo nombre y en el disco de "Duetos" con Ana Torroja). "Hadas" del grupo Flans y "Serás el Aire" del disco 11:11 de Sasha Sokol.
Aunque sus estudios musicales siempre fueron de formación clásica, uno de sus fuertes como compositor y productor es producir remixes para otros artistas, “la música electrónica te lleva a otras dimensiones” -dice Juan Pablo-, quien ha producido remixes para grupos como La Ley, Mana, y D.J. Sasha entre otros.
• Datos extras sobre Juan Pablo: - Del Año 1992 a 1999 recorrió México, Estados Unidos Sudamerica, España y Japón haciendo conciertos, programas de televisión y radio.
- Ha ganado reconocimientos por su trayectoria artística no sólo como cantante sino como productor, compositor y arreglista. También ha musicalizado telenovelas como: "Entre el Amor y el Odio".
- Compuso música para varias series de televisión, tal es el caso de: "Diseñador Ambos Sexos", así como para más de 10 películas entre las que destaca: “Alta Tensión”, la cual ganó el Ariel (que sería el equivalente a los premios Oscar en E.U), como la mejor música de película.
- Su padre planea realizar una gira de conciertos junto a él con el espectáculo "Manzanero y Manzanero".
- En 1998, llegó a Miami, Fl. siguiendo a quien hoy es su esposa: Silvana, una guapa modelo que cumplía un contrato. Actualmente vive ahí junto a ella y tiene un estudio de grabación llamado Espiral Recording Studios, además de una empresa de post producción de música. También está abriendo su sello discográfico: Espiral Records.
- En la actualidad se encuentra trabajando en su cuarta producción titulada “Entre el Bien y el Mal”, que dará a conocer próximamente.
• Su sitio en internet: Desafortunadamente no existe ningún sito sobre Juan Pablo, esperemos que cuando lance su nuevo disco, ya sea a la disquera o sus propios fans se les ocurra crear alguno y ponerlo en línea.
A grandes rasgos esto es Juan Pablo Manzanero, y para terminar con este Lunes de compositores los dejo con la canción más conocida de su trayectoria como cantante y que es ¡padrísima!: "Úneme".

Úneme
-Juan Pablo Manzanero-
Úneme,
en tu vida un poco cada día,
enséñame,
como demuestras el amor,
enlázame,
a hacer millones de poemas,
enrédate,
en la noche conmigo hoy…
Aprenderé,
a ver de tu mentalidad.
y jugaré,
los juegos que ya juegas tú,
y volaré,
como vuelan las gaviotas,
enrédate,
en la noche conmigo hoy… oh, oh…
Quiero ver,
lo que puede ser tu risa,
imaginar,
que matiza una cornisa,
ver las doce caras que uno tiene al amar,
siento más profundo cuando rozas mi mirar…
Úneme,
en tu vida un poco cada día,
enséñame,
como demuestras el amor,
enlázame,
a hacer millones de poemas,
enrédate,
en la noche conmigo, hoy…
Úneme,
en tu vida un poco cada día,
enséñame,
como demuestras el amor,
enlázme,
a hacer millones de poemas,
enrédate,
en la noche conmigo, hoy…
Enséñame,
como demuestras el amor,
enlázame,
a hacer millones de poemas,
enrédate,
en la noche conmigo, hoy…
conmigo hoy…
Úneme…
Úneme,
en tu vida un poco cada día,
enséñame,
como demuestras el amor,
enlázame,
a hacer millones de poemas,
enrédate,
en la noche conmigo, hoy… Conmigo hoy…

Remembranzas de una Noche de Karaoke Bloguero…

on domingo, septiembre 28, 2008


…Pues dicen que no hay plazo que no se cumpla, ni fecha que no se llegue y La Noche de Karaoke Bloguero no fue la excepción, puesto que se llevó a cabo el Sábado 27 de Septiembre en el restaurant italiano Vía Venetto (lugar que elegimos, precisamente porque desde la primer reunión todos los chiquillos y chiquillas bloguers, manifestaron su inquietud por cantar).


Cuando yo llegué ya estaban casi todos. A la primera que vi fue a Vicky, quien estaba afuera del restaurant en una banquita fumándose un cigarro y mientras yo la saludaba, en eso llegaron Bery y su marido.

Carlos, Circe y con los chicos blogueros nuevos.

Adentro del restaurant, -más en específico en el área del bar- se encontraba ya una mesa ocupada por varios colegas bloguers: Diesel o “El Caballero de la Blanca Luna” (a quien yo tenía muchas ganas de conocer), Graciela, Carlos, “El Kamikaze en Recuperación” y dos chicos nuevos que yo no conocía, pero que alguna vez escuché mencionar los nombres de sus blogs.
Ellos dos eran invitados de Circe.


De ratito llegó Circe –sin “La Bombón”- y minutos más tarde llegó Alfred Peñaloza, del blog de “Monos, Arte e Imagen”; y estando ya todos reunidos alrededor de 3 mesas en forma circular, todo mundo comenzó a conversar como se podía con quien tenía al lado –porque la música en realidad no permitía hacer mucho-, y en ese sentido a mi me tocó platicar la mayor parte del tiempo con “El Caballero de la Blanca Luna” y con Graciela (ella me preguntaba: ¿Qué como le hacía para actualizar tan seguido el blog).

Graciela y Diesel o El Caballero de La Blanca Luna.


El Caballero de la Blanca Luna, me cayó súper bien. Se ve demasiado “seriecito” para como es en su blog… Pero yo pienso que tenía pena, más si tomamos en cuenta que para él era la primer reunión bloguera a la que asistía con este grupo nuevo de “locos cibernéticos”.

Con él estuve platicando de algunos de sus post que ya había leído. Le confesé que yo era su fan porque siempre me hacía mucho reír, y que el primer post de él que me hizo “llorar” de la risa –literalmente hablando- fue uno donde hablaba de que estaba triste, pero al mismo tiempo él mismo se daba ánimos… Pero no sean “malpensados”, el que estuviera triste no fue lo que me causó gracia, sino la foto que usó para ilustrar el post, donde aparecía una muchacha de espaldas, suspendida en el aire, como si la imagen hubiese sido captada justo en el momento en que la chica había “pegado el brinco”, y tenía las manos levantadas y las piernas torcidas como en señal de jubilosa celebración...

Pero si la foto ya de por si era chistosa, me mató de la risa todavía más, porque “El Caballero” tuvo la “ocurrencia” de ponerle como pie de foto: “La de la imagen no soy yo, puse esto sólo para ilustrar”… Y desde entonces lo leo, porque a pesar de que a veces él aborda en su blog cosas serias, tiene un excelente sentido del humor al momento de contar una anécdota.

Me acuerdo que cuando leí ese post era de noche y estaba en mi casa, y me dio tanta risa, que mi hermano Benjamín (que tiene su cuarto enseguida del mío), ha de haber pensado que yo estaba loca, porque nunca “me pela”, y esa vez me preguntó: ¿De qué me estaba riendo?


…Pero bueno, ya empecé a “divagar” –como “El Lonje Moco”-… Volviendo a la reunión bloguera… Cuando la noche aún era joven, el Vía Venetto estaba más o menos ocupado en cuanto a capacidad de las mesas (más tarde llegó más gente, pero esa ya es otra historia); y la mecánica para el Karaoke es que te pasan unas libretas con todo el repertorio que existe de canciones y cantantes para que tu apuntes en unos papelitos el número de rola que elijas, la mesa donde estás y el título de la canción, para que luego la persona encargada del Karaoke organice “rondas” según el número de la mesa y nadie se quede sin cantar y así es también como empiezan a formarse los duetos y los trios (sin albur)…


Carlos Ruvalcaba del blog Kamikaze en Recuperación.

Cuando nosotras llegamos, los de la mesa de Carlos-Kamikaze y los dos chicos bloguers nuevos, ya habían apuntado un buen de rolas… Al principio como que a los que recién habíamos llegado nos daba pena cantar, pero luego ya, nos armamos de valor y como se suponía que a eso ibamos, Bery y yo empezamos a ver el catálogo de canciones y empezamos a anotar algunas que nos gustaron.


La noche se fue entre rolas de Luis Mi, con “Palabra de Honor”, con todo y el “gritillo” que se avienta al final y todos haciéndole coro al muchacho que la cantó; luego "Crazy Little Thing Called Love" de Queen y “La Célula que Explota” de Caifanes, que se aventó Carlos Kamikaze; a Circe me quedé con ganas de oirla –con todo y que la vi anotando algunas rolas, pero igual les estaba ayudando a los demás muchachos con los temas que ellos eligieron- y así mientras Graciela y El Caballero prefirieron permanecer como simples espectadores, Bery y yo comenzamos en la primera ronda con dos rolas de Alejandra Guzmán y una de Flans… (por cierto Bery canta “rete bonito” la condenada muchacha… Tiene “talentillo“ la chava).



Bery nunca volteó al lente de mi cámara por ver la pantalla con la letra de su canción.

Luego les tocó a otros chavos de otra mesa –que no iban con nosotros- y las que en un principio les daba pena cantar (o sea Bery y yo), luego ya no querían “soltar” la carpeta con las rolas y así nos aventamos varios duetos (la verdad fue divertido y todo un honor cantar con ella).




Vicky cantando como Jilguerillo.

Con Vicky cantamos “No me Importa Nada” de Luz Casal y ya casi al finalizar la noche, Bery y yo hicimos mancuerna otra vez para dejar apantallados a todos con nuestros “Vibratos” de voz la rola de “Cosas del Amor” de Ana Gabriel y Vicky Carr, además de “Estés en Dónde Estés” de Ha-Ash… Y no es por intrigar, pero creo que no lo hicimos tan mal.




Vicky, Carlos y Circe.

Como siempre que uno se la está pasando padre, el tiempo transcurrió muy rápido. Cerca de la 1:00 am todo mundo comenzó a despedirse (Peñaloza se fue mucho antes y Graciela también). Y pues aunque fue una noche divertida y relajada, hubo grandes ausencias y se extraño mucho a: Magoo (¡Condenado chamaco, me quedé esperándote para el dueto!), Bomboncito (que casi llevaba yo pancarta para apoyarla como fan cuando cantara sus canciones tan “Séntidas”), a Milena y Maru de Chocolate (que nomás no se me ha hecho conocerlas), también a Nuri, (quien a pesar de que no hubiera cantado, habría sido parte de la porra de fans perfecta); a Renoreins (que creo que estuvo fuera de la ciudad, pero que no sé porque me da la impresión de que canta padre), Roger Flama (que ni sus luces, igual no pudo ir) Charly Uraga (que anda de gira artística con sus cursos de Re); Elisa (que ojalá algún día se nos haga que pueda venir desde “La Nueva Ciudad” para departir con nosotros en alguna reunión bloguera), etc, etc y no se si haya alguna otra persona de este grupito tan padre de chavos y chavas bloguers que se ha conformado en tan poco tiempo y que me esté haciendo falta mencionar aquí, pero a todos, absolutamente a todos se les extrañó.

Ya no quedamos en nada para la siguiente reunión. Pero estamos más que concientes que quienes estuvieron “ausentes” fue por alguna razón de peso… No importa, siempre brindamos a su salud, se les extraña, y tratamos de pasarla bien en su honor también (y aquí me salió un verso sin esfuerzo)…

Si por alguna razón de plano no pudieron ir y se dan de topes por eso (al leer lo bien que la pasamos en este post), sólo les puedo decir que: “no se aguiten” y ya habrá muchas otras reuniones a futuro en las que puedan tener oportunidad de convivir, conversar y conocer a los blogueros que leen, pero no conocen aún… Puesto que como decía mi abuelita: “Hay más tiempo que vida”, y como les digo, se les extrañó a todos y ya en otra ocasión será.

A grandes rasgos, esto fue lo que sucedió en “La Noche de Karaoke Bloguero”, y aunque como les decía apenas unas cuantas líneas atrás: “no quedamos en nada”, después de esta tercer reunión, pues hay que ir organizando ya la siguiente ¿no creen?

P.D: Seguramente se estarán preguntando ¿dónde quedó mi foto cuando estaba cantando?, pues bueno, no podía cantar y tomar fotos al mismo tiempo, así que yo no capté ninguna imagen de ese momento, pero el esposo de Bery sí, así que luego dense una vuelta por el blog de ella haber si publica algo, porque creo que hay un video también de nuestra espectacular actuación… Porfis, porfis que no lo suban al “Youtube”...

¡Nos seguimos leyendo en los blogs y nos vemos en la próxima reunión bloguera!!!!!


Como dice “El Charro Fronterizo”: Au Revoir!!!!

"Arráncame La Vida", La Película.

on jueves, septiembre 25, 2008

Hace casi una semana fui al cine a ver la película de "Arráncame La Vida", basada en el libro de la escritora Ángeles Mastreta.

No he leído el libro (a pesar de que he escuchado también hablar mucho de él), pero respecto a la película tenía mucha expectativa por el hecho de que el cine mexicano siempre me gusta verlo, sea muy malo, bueno o regular; puesto que aparte de tomarme muy en serio eso de "apoyar" lo que se hace en el país, me gusta también conocer para formular mi propia opinión y que luego "no me cuenten".

Entrando ya de lleno en los antecedentes antes de verla, me enteré que el guión fue escrito por la propia autora del libro y Roberto Sneider, un realizador para el cual "Arráncame La Vida" se convierte en su segundo largometraje (El primero fue: "Dos Crímenes", otra cinta que curiosamente también estuvo basada en un libro de Jorge Ibarbüengoitia).

Su experiencia como cineasta se sustenta en la filmación de más de 150 spots publicitarios de calidad; lo que lo hace un experto conocedor del área técnica en realizacion de cine.

Por otro lado, "Arráncame La Vida", es hasta ahorita la película más cara en la historia del cine mexicano, se invirtieron 6.5 millones de dólares para poder producirla y hasta el momento en que escribo esto, lleva ya recaudados en taquilla, alrededor de 50 millones, pero aún con estas cifras tan estratosféricas, resulta sorprendente descubrir que el proyecto tardó seis largos años en llegar a la pantalla grande, debido a lo ambicioso de la producción e irónicamente también a la falta de apoyo económico...

En los créditos iniciales destacan los nombres de Inbursa y FIDECINE (Fondo de Inversión y Estímulos al Cine), además de otros organismos que reparten una cierta cantidad de presupuesto anual a algunas producciones cinematográficas para su realización, pero tristemente en México eso es insuficiente y esta película sólo se logró filmar gracias al apoyo económico que recibió por parte de Altavista Films y la distribuidora 20th. Century Fox, con sede en nuestro país.

Con tanto dinero uno podría pensar que todo eso se gastó en los sueldos de los actores; pero no, basta solamente ver algunas de las escenas, la ambientación y el vestuario de los personajes principales y los extras, para darse cuenta que esa cantidad tan grande se gastó en recrear visualmente un México que ya no existe, un país que sobrevivió a la Revolución, el lugar donde nació el PNR (hoy PRI), y también el país de los generales que dejaron la pistola y se pusieron corbata.

La historia comienza en 1939 en el estado de Puebla, y gira en torno al personaje de Catalina González (Ana Claudia Talancón), una chica que a sus 15 años y aún viviendo dentro del núcleo de una familia y una época totalmente "tradicionalista", se muere de ganas de comerse al mundo a puñados y por esa razón más que nada acepta casarse con El General Andrés Asencio (Daniel Giménez Cacho).

El General Asencio es un hombre quien además de ser mucho mayor que ella, machista y totalmente autoritario, abre para Catalina una perspectiva del mundo y de la vida muy distintas a todo lo que ella conocía: comenzando con el descubrimiento y exploración de su propia sexualidad, para a medida que avanza la historia, las diversas circunstancias que enfrenta como consecuencia de ser la esposa de un hombre tan controversial, la llevan a fortalecer y pulir aún más la inteligencia y el espíritu osado de una mujer demasiado adelantada para su época.

Ese es uno de los principales atractivos de la cinta: La psicología de los personajes, y si la personalidad de Catalina (que a mi juicio siento que le quedó "grande el papel" Ana Claudia); resulta interesante, lo es todavía más la del personaje de Andrés Ascencio (Daniel Giménez Cacho).

A lo mejor estoy "Pecando de imparcial", pero Daniel Giménez además de ser muy guapo, es un actorazo en toda la extensión de la palabra. Yo lo admiro desde que lo vi en la telenovela "Teresa", (el primer protagónico de Salma Hayek en televisión), y no tiene caso hacer una lista aquí de sus trabajos anteriores, tan sólo decir que para este personaje en particular, él logró construir una personalidad muy compleja.

Podría decirse que El General Andrés Asencio es un villano antagónico en todos los sentidos, pero al mismo tiempo tiene su lado encantador... Porque así como por un lado hay muchas cosas que él le da a Catalina, en contraposición hay también otras que le roba, por ejemplo: Su libertad y su capacidad de decidir.

Es muy notable también la evolución que el personaje tiene a lo largo de toda la película, e insisto: la primer impresión es que se trata del "malo" de la historia pero al mismo tiempo es un tipo muy intenso que tiene muchísimas ganas de vivir la vida.

La cinta tiene escenas y diálogos que si bien no caen dentro de la comedia, si te dan risa (El conteo del General Asencio me pareció fabuloso), también tiene sus momentos emotivos, y ya después de haber salido del cine, me quedé reflexionando mucho en el camino de regreso a mi casa, sobre el personaje de Catalina, sobre el contexto histórico en que se desarrolla la historia y me cuestioné a mi misma ¿si en la actualidad las cosas han cambiado?... Y creo que no...

México es muy rico en cuanto a cultura y tradiciones, pero sigue siendo azotado -al igual que en esa época- por la corrupción y la ambición de poder de los grupos élite que mantienen con "la bota en el cuello" al desarrollo del país.


Creo también que en todas las épocas -y aún en la actualidad- siguen existiendo personas idealistas (o en su defecto de izquierda) , como el personaje de Carlos Vives (José Ma. de Tavira), quienes han soñado con un México diferente, pero creo que a pesar de eso no han podido cambiar el rumbo para que las cosas puedieran ser mucho mejores y lo que si han obtenido como resultado, es un final parecido al de la historia de Ángeles Mastreta.

Por otro lado, respecto al personaje de la protagonista, pienso que a pesar de que el papel de la mujer en la sociedad ha evolucionado, todavía hay mucho trabajo por hacer, puesto que aún prevalecen en la sociedad muchos tabúes y existen muchas mujeres que a nivel individual se sienten culpables y no son capaces o no saben cómo vivir una sexualidad a plenitud.

Por otro lado, resalta mucho la fotografía, los paisajes, la ambientación de la época, para la cual como dato curioso les comparto que por ejemplo, en el caso de los autos, se usaron modelos de colección Packard y Graham que datan del año 1930 y 1932. Incluso un Ford de 1918.

Una compañía llamada Picture Cars fue la encargada de movilizar todos estos vehículos desde el Distrito Federal por medio de un remolque, ya que por ser autos de colección, esa es la única manera que existe para poder conservarlos como nuevos, ya que lo máximo que cada uno de estos automóviles puede recorrer son distancias menores a los 10 ó 15 kilómetros, y por esa razón es obvio que no se pueden trasladar por ellos mismos de un lugar a otro y para este caso en concreto, solamente sirvieron dar ambientación de época a la película.

También para hacer más "creible" la historia, a algunos de estos automóviles se les colocaron placas de plástico idénticas a las utilizadas en los primeros vehículos en la ciudad de Puebla, y que fueron fabricadas gracias a que un coleccionista poblano entregó fotografías para su realización.

Como siempre, una regla de este blog para los post de cine es no contar mucho sobre la trama, y me limito solamente a comentar sobre lo que más me gustó de la cinta o me emocionó.

En ese sentido, me quedo con la escena del concierto en Bellas Artes, con la sinfónica interpretando "Cielito Lindo"... (¡uy esa escena me movió mucho por dentro!)...

Bueno, aunque cada vez que salía ese lugar tan mágico, así como las calles del Centro Histórico, -vistas desde la perspectiva de esa época- se me iba el "santo al cielo", porque son lugares que además de la riqueza histórica que tienen, en la actualidad, si tu vas y te paras por ahí y te pones a observar, te transmiten algo... No sé como describirlo, pero supongo que quienes hayan estado en la Ciudad de México y hayan tenido oportunidad de caminar por esas calles bordeadas de edificios antiguos y sin tener prisa, entenderán de lo que hablo.


En concreto, la película está muy bien, creo que lo único que yo le "criticaría" sería lo mismo en lo que caen todas las películas mexicanas (abuso de lenguaje soez, desnudos y escenas de sexo).

Como aclaré al principio, no he leído aún el libro y desconozco si en la historia orginal de Ángeles Mastreta (que Nuri o alguien que ya lo haya leído me aclare ¡porfa!), lo justifica, y probablemente así sea, pero no sé... No tengo nada en contra de ese tipo de escenas, es sólo que pienso que en todas las cintas se explota demasiado eso, cuando quizá se podría hacer algo menos gráfico y más trabajado a nivel creativo. Esas escenas son mucho más impactantes y se quedan más en la memoria de los espectadores, sobre todo cuando es algo muy bien logrado.

Por último, me encantó también que Eugenia León sale en la película. Tiene una participación muy pequeña dentro de la historia (supongo yo que eso fue algo que se les ocurrió agregar al guión) y obviamente sale cantando divino, la de "Arráncame La Vida" de Agustín Lara, y su personaje es el de "Toña", una cantante bohemía de esas que acostumbraban amenizar las "Tertulias" (Fiestas) que por esos años duraban hasta el amanecer... Nada que ver con lo que Eugenia es en la vida real.

Otra escena que también me impactó, por lo que representa a nivel visual es la de la parte donde Catalina se da cuenta que por fin es una mujer completamente libre.

Para finalizar les comparto que luego de que "Arráncame La Vida" termine su paso por algunos festivales internacionales, Roberto Sneider, el director, comentó que saldrá a la venta una edición en DVD con escenas que se cortaron porque confundían "el ritmo narrativo'' de la historia, y que serán parte del material adicional que todos buscamos al comprar una película para tenerla en casa.

Mientras eso sucede, vayan a verla al cine y contribuyan para que "Arráncame La Vida" sea la película mexicana que en este 2008 marque un precedente en la historia del cine a nivel internacional.

Nos leemos en la próxima reseña de cine y cierro este post comentándoles que el SITIO OFICIAL está muy padre y con la única fotito que encontré de producción.


Ana Claudia Talancón y Ángeles Mastreta

Historia en La Canción: La Noche de Filippa Giordano - "Amarti Si".

on miércoles, septiembre 24, 2008

...Fue en una noche, de hace muchas noches... Ninguno de nosotros la conocía, pero todos estábamos ahí expectantes, bajo una atmósfera poco habitual: aire fresco, un cielo estrellado, aroma y sonido de cuerdas, maderas y metales que permanecieron al igual que nosotros en suspenso, hasta el momento cuando de pronto ella apareció.

Llevaba un vestido celeste de satín y guantes largos de seda cubriendo sus manos; se veía hermosa tratando de mantener en su lugar los cabellos lacios y castaños que en declarada rebeldía, el viento se empeñaba en sacar de su peinado sencillo -pero al mismo tiempo elaborado y elegante- para colocarlos en desórden sobre su rostro; durante su camino hacia el escenario.


Cuando por fin estuvo frente al micrófono, su voz se abrió para interpretar las primeras notas de "Va Pensiero" del coro de la ópera "Nabbuco" de Guiseppe Verdi.

Posterior a esa primera interpretación, fue de nuevo mágico el instante cuando el idílio entre la noche y el silencio se rompió, porque su voz dio paso a una de las arias más sutiles del bel canto: "O Mio Bambino Caro" de la ópera Gianni "Schicchi", escrita por Giancomo Puccini... Y fue mágico también, descubrir como cada instrumento que en conjunto conformaba la Orquesta Filarmónica del Estado de Chihuahua (OFECH) salía de su letargo cada vez que ella necesitó hacerse escuchar y transmitir emociones y vivencias a través de su bellísima tesitura de soprano.

Si cantando era encantadora, en su interacción con el público lo fue todavía aún más.... Pues en los momentos cuando no se encontraba en la interpretación de una canción de amor, o en el intermezzo sinfónico de la Caballería Rusticana, pedía a su asistente que le regalara otro montón de "pasadores" para el cabello, y así alejar de su rostro el mechón que no le permitía ver la letra de la canción en turno y que luego propició que derritiera el corazón de más de 5 mil personas, quienes atentos a cada uno de sus movimientos, atestiguaron como con toda la sencillez del mundo le preguntó al director de la orquesta si no necesitaba él también "pasadores" para que el viento no le volara las hojas con las partituras.


Los minutos pasaron entre arias y óperas de Rossini, Bizzet, Mascagni y Puccini... Para esas alturas de la noche, cuando la luna parecía querer escaparse de las nubes que intentaban impedirle el seguirla viendo, Filippa regresó al escenario después de un interludio, pero ahora llevando un vestido en tonos plata y dorados, para darse el lujo de cantar "otra vez" una canción que no le gustó como le salió...

También provocó las risas espontáneas de todos, en el instante en que agradeció la invitación que le hiciera para estar en El Estado de Chihuahua el Gobernador de nombre laaaargo, laaaargo... (José Reyes Baeza Terrazas) y terminó de echarse a la bolsa a todos cuando pidió que después de terminado el concierto la llevaran a comer *"burritos".


¡Mamma Mía!... Fue lo que ella exclamó al darse cuenta que el viento continuaría divirtiéndose y haciendo travesuras con el micrófono, las hojas en el atril y también con su cabello... Pero eso no importó, porque en medio de esa explanada, donde tantas almas se reunieron tan sólo para escucharla, ella nos contó a través de su voz, un pedacito de la historia de "El Barbero de Sevilla", luego habló de la picardia y sensualidad de "Carmen" en la divertida letra de "Chanson Boheme" o la ópera Habanera; así como también de la aventura fascinante de la Princesa Turandot en "Nessun Dorma", que revela la proclamación del secreto en el que absolutamente nadie debe dormir hasta encontrar el nombre del Príncipe desconocido, Caláf.


La noche era joven aún y su carisma, así como la calidez de su trato, propiciaron que a pesar de serlo, se disolviera por completo la solemnidad que se asocia con un evento de ópera... El concierto no iba todavía ni por la mitad y en las pantallas se reflejaba el rostro de una chica que aún con su vestido de gala, irradiaba sencillez, y que la mejor parte del concierto aún estaba por vivirse.

Todas las piezas de ópera son hermosas, dramáticas e intensas... Mucho más cuando son interpretadas con la pasión y el sentimiento que logra proyectar más emociones de las que se obtienen a través de depuradas técnicas vocales... Pero el momento cumbre de la noche, sin duda alguna fue cuando tras una pauta de silencio, la Orquesta inundó una vez más las ondas sonoras con el sonido ascendente de instrumentos de cuerda y de viento...

Eran los primeros acordes de "Amarti Si", una bellísima canción con la que en el año 2002, Filippa dejó huella en el prestigiado Festival de San Remo.

Sobre el escenario improvisado de una ciudad desértica, su voz se escuchaba dulce, pero a la vez tan envolvente y nostálgica, que fue prácticamente imposible resistirse a ella y hubiera sido mucho más complicado intentar describir lo que se siente cuando el corazón se estremece y la piel se eriza como consecuencia de estar ahí en el instante mismo en que todos los instrumentos suenan como uno solo, para darle vida a una hermosísima canción.

Hubo más en aquella noche, de hace muchas noches... Cuando el repertorio se agotó y el director cerró el libro con las partituras, Filippa improvisó y volvió a robarse el corazón de todos los asistentes al interpretar (sin otro elemento más que su propia voz), una canción de Juan Gabriel.

Tras una hora y media de concierto, las luces, el micrófono y el sonido se apagaron... La gente vació la explanada del en ese entonces todavía en "obra negra": Centro Cívico Paso del Norte... Un escenario en el que a dos años de distancia, -y gracias a canciones como esta- todavía resuenan los ecos de la noche de Filippa Giordano.
* Burritos: Platillo típico de Cd. Juárez, Chih. elaborado a base de una tortilla de harina enrollada y que en su interior puede contener guisado de carne de res o de puerco, con papas y chile o también frijoles con queso y asadero.


"Amarti Si"- 
-L. Quarantotto-
Rimani qui per me cosi,
Permanece aquí por mi,
accanto a me cosi...
junto a mi así...

Mentre il sole va giú,
mientras el sol cae
un 'isola siamo noi
una isla somos nosotros
che sì se ne va...
que si se va
una nave che,
una nave que
ice sì good-bye,
dice si adiós
ci dice good-night...
dice buenas noches...

Amarti si, amarti e poi
Amarte sí, amarte y después
senza mai dire no...
sin más decir no...

Amarti qui, fra queste stelle,
amarte aquí entre estas estrellas,
senza parole in questo mare...
sin palabras en este mar...

Resta ancora un po' per me,
quédate aún un poco por mi,
lo so che c'è la vita che,
yo sé que está la vida que,
sempre ci chiama e..
siempre llama y...
sempre rispondiamo noi,
siempre respondemos nosotros,
ma questa notte no,
pero esta noche no,
scegliamo il mare...
elijamos el mar...

Lasciamo il porto e si,
dejemos el puerto y si,
diciamo noi good-bye,
digamos adios...

Amarti sì amarti e poi,
amarte si y después
senza mai dire no...
sin más decir no...

Amarti qui, fra queste stelle,
amarte aquí entre estas estrellas,
senza parole in questo mare...
sin palabras en este mar...

Il cielo sa che voglio te,
el cielo sabe que te quiero,
il cielo sa che sono te,
el cielo sabe que soy tú...
Il cielo sa,el cielo sabe...

Amarti si, amarti e poi,
amarte si, amarte y después,
senza mai dire no...
sin más decir no...

Rimani qui...
permanece aquí...
amarti qui...
amarte aquí...
nel mare...
en el mar...

* Gracias a Oscar Marquez del Club Faenza por ayudarme con la traducción de la letra.

Lunes de Compositores: Alix Bauer.

on lunes, septiembre 22, 2008
Alix Bauer Tapuach, (cuyo apellido significa: "Manzana"), mejor conocida como "Alix, la de Timbiriche" es una gran compositora que no podía dejar de incluir en esta sección de "Lunes de Compositores"; sobre todo tomando en cuenta que a pesar de que es una figura pública y de que todo mundo conoce de sobra la trayectoria del grupo Timbiriche, muy pocas personas saben lo que esta chica ha hecho como escritora e intérprete y esa es la faceta que debe resaltar en este ya 4to. Lunes de "Por sus rolas los conocereis"...
• Sobre su formación musical: Desde muy niña incursionó en el CEA, (Centro de Capacitación Artística de Televisa), y participó en varias obras de teatro, hasta que fue seleccionada para integrar junto a otros niños La Banda Timbiriche.... El resto de la historia, ustedes ya la conocen.
Aparte de los pasos que dio en el mundo de la música, Alix es graduada de la carrera de Historia del Arte Judío por la Universidad Hebráica de México.
•Discografía: "Por Vez Primera" (1991) fue su único disco ¡Y era excelente!, la mayoría de las composiciones eran de ella y además de conocer a una Alix totalmente diferente a la de Timbiriche, en este disco nos habló a través de sus composiciones de historias fascinantes sobre "La Mona Lisa", "Juan" (un niño muy tierno que más adelante conoceremos en "Historia en La Canción"); además de que sus letras reflejaban las emociones intensas que puede llegar a experimentar una mujer a esa edad.
Ya siendo solista, participó en una radionovela de la que luego surgió un disco recopilatorio que se tituló: "Vámonos de Vacaciones".
Esta producción reunía a varios de los artistas jóvenes y de moda de aquel entonces: Chao, Charlie Massó, Héctor Suárez Gomíz, Sasha Soköl y Alejandra Guzmán (que por cierto ahí venía incluído el famoso tema de "Verano Peligroso"), pero volviendo a Alix, ella grabó para este soundtrack el tema: "Siempre en mi Corazón".
También tuvo una participación en el disco "Ellas cantan a Cri-Cri" con el tema "La Cacería".
En 1995, cuando estaba a punto de lanzar su segundo material discografico, su ahora esposo: Jack Derzavich, le propuso matrimonio, dejando así desde entonces, concluida su carrera como solista.
• ¿Quiénes han cantado sus canciones? ... Creo que únicamente Benny, ya que Alix es muy selectiva a la hora de regalarle una canción a alguien, ya que ella misma dice que no es alguien que pueda escribir "por encargo", simplemente plasma lo que siente y lo pone a disposición del cantante, quien finalmente decide si tomar o no esa letra y hacerla propia, esa es su idea.
A pesar de esto, hace algún tiempo escribió un libro de poemas, y compuso temas para la cantante mexicana Rocío Banquells.
• La canción más famosa interpretada por ella: "Nos Podemos Escapar" y "Mírame" (cuestión de tiempo)... Pero esta no cuenta, porque es su rola más famosa dentro de Timbiriche.
Alix y Benny.
• Su canción más famosa interpretada por otro cantante: "Uno" de Benny.
• Datos extras sobre Alix:
- Alix (aparte de los 2 reencuentros con Timbiriche y su participación hace algunos años en telenovelas), se ha dedicado por completo a su familia, conformada por su esposo Jack y sus 3 hijos, los gemelos: Moisés, Danna y una niña más pequeña llamada: Mijal.
- Fue conductora del programa de radio "El Aleph" de cultura judía (religión que ella profesa), bajo la frecuencia de Radio Red AM en la Cd. de México.
- A diferencia de sus compañeros de Timbiriche, posterior a este reencuentro, Alix no contempla volver a los escenarios, pero lo que si está en sus planes es escribir la biografía del grupo; tarea para lo cual ya se encuentra entrevistando no sólo a sus compañeros integrantes, sino también a sus familiares y amigos.
- Otro de sus planes, (luego de que termine la temporada del reencuentro), es convertirse en manejadora de cantantes y actores. Por lo pronto, ya tiene un cliente: Diego Shoening, compañero de Timbiriche.
• Su sitio en internet: No existe una página "oficial" en internet, ni tampoco ninguna otra diseñada y puesta en línea por algún club de fans, lo cual resulta sumamente extraño si tomamos en cuenta que Timbiriche tenía y tiene todavía muchos seguidores.
Esto es Alix Bauer, una chava que en lo personal considero que a pesar de no tener una gran voz, si tiene una sensibilidad muy especial, y aunque para desgracia de sus fans, ella ha preferido dedicarse de lleno a su familia, esperemos que en un futuro no muy lejano, por lo menos siga componiendo y deleitándonos con sus letras en las voces de otros artistas.
Para finalizar esta sección los dejo con el tema "Tómame", una de las canciones más hermosas incluidas en el disco "Por Vez Primera" y cuya letra era demasiado "atrevida" en su tiempo, pero que en la actualidad, ya es una rola "rosita" comparada con lo que cantan muchos reguetoneros y artistas desechables... Además no hay punto de comparación, las canciones de Alix -al menos esa era la impresión que a mi me daba- no eran otra cosa, más que sus propias poesías musicalizadas.

¡Hasta el Próximo Lunes de Compositores!

"Tómame" -Alix Bauer-
Silencio, de noche,
lloviendo plata la luna va,
entre tus manos, me voy perdiendo callada...
Repito, tu nombre,
y se hace menos mi soledad,
puedo mirarte, como a una estrella lejana,
que estalla, pintándome de luz...
Y sólo, somos dos,
perdiendo la razón,
un centro del amor,
al centro del amor...
Tómame,
despierta mis alas,
para volar al sol,
tómame,
y luego en la cama,
invéntame con tu voz...
Tómame,
que mueren las horas,
descúbreme una vez más,
y después, recorta tu sombra,
la luna en el ventanal...
Silencio, de noche,
que la mañana puede esperar,
yo te respiro, y sólo entiendo tu boca...
Silencio, la lluvia,
atrapa el viento entre su fistal,
entre nosotros, se romperán los secretos,
sintiendo, que nada importa más...
Y sólo, somos dos,
perdiendo la razón,
al centro del amor,
al centro del amor...
Tómame,
despierta mis alas,
para volar al sol,
tómame,
y luego en la cama,
invéntame con tu voz...
Tómame,
que mueren las olas,
descúbreme una vez más,
y después, recorta tu sombra,
la luna en el ventanal...
Tómame,
despierta mis alas,
para volar al sol,
tómame,
y luego en la cama,
invéntame con tu voz...
Tómame...